云寿综合网讯:好电影是长出来的，那些真实长出人物、命运，让观众共鸣、共情的电影，最终也会赢下来。对电影业来说，比今天有没有爆款更重要的是，明天还有没有人、有没有耐心去等待一部电影这样慢慢长出来

　　导演名不见经传，演员都是素人，成本不到1400万元，就是这样一部《给阿嬷的情书》，截至5月24日，上映25天，累计票房超过10亿元，单日票房占比81.4%，把一众大制作甩在了后面。

　　《给阿嬷的情书》热映证明，观众乐于消费故事、人物、冲突和情感，好电影会吸引人走进电影院，把整块时间和情绪信任地交出来。

　　平台逻辑改写电影的生长方式

　　影院里的电影，一直在发生变化。

　　10多年前，以《爸爸去哪儿》《奔跑吧！兄弟》为代表的综艺大电影接连上映，票房飘红。买票进场的观众，很多不是为了人物和叙事，而是为了综艺里已经建立起来的人设、熟悉感和陪伴感。这让行业尝到了甜头，原来，热度可以平移成票房，电影可以先是别的东西，再顺便“变”成电影。

　　然后，是“大数据电影”的兴起。这类电影项目不再首先被当成作品来构思，而被当作一个已经有用户基础、热搜潜力和传播模板的工业化产品。有些电影项目，甚至一开始就被放在“品牌联营”“影剧联动”的逻辑里讨论，制作方更关心的是IP效应、是演员流量、是用户画像、是宣发路径。

　　再之后，平台地位越来越凸显，试图决定什么样的电影会被投资制作。而平台和大数据最擅长识别的，是已经成功过的模式，因此会向熟悉的明星、熟悉的题材、熟悉的情绪和熟悉的成功样本倾斜。循着已被验证的有效性来运转，创作自然就容易模式化、同质化，市场反映出来的就会是缺乏想象力。

　　从把电影当成流量兑现的工具，到把已有的热度当成作品生命力，再到平台和数据反过来定义电影应该长什么样：更快、更准、更能切片传播、更能快速激发多巴胺分泌。观众看到的并不是电影变少了，而是更多“像电影的内容”出现了。有明星，有导演，有预算，有工业外壳，可电影最难被替代的那些东西——人物的陌生感、命运的重量、创作的个性、缓慢发酵出来的余韵却变得稀缺。

　　与此同时，还应正视电影人才成长和梯队培养的重要性。从网络大电影到短剧、短视频，多少怀揣电影梦的青年人转向这里，在其中贡献着才华。电影界要创造更健康的环境和生态，让青年创作人才从短片起步，打好艺术审美和应用技术的基本功，让他们被看见被发现；也要放远眼光，给他们以时间和空间，不要让他们在复制成功类型中消耗创造力。无论何时，人才都是电影行业最宝贵的资源。

　　电影是工业化的产物，它需要盈利，需要生产与销售的正循环，但这不意味着仅仅盯着投资回报，电影归根到底是文化产品，是作用于人心的精神食粮。创作者怀着真情实感，从业者有耐心有情怀，好电影一部部长出来，给观众带来一次次温暖而深刻的感动，这是电影最让人留恋也最让人向往的景象。(来源:人民网)